lunes, 28 de marzo de 2022

Mineros

 De la idea de los mineros de Bitcoin vista en clase.

                Creo que no entiendo el mundo. Soy incapaz de comprender la abstracción de la criptoeconomía. Entiendo las transacciones, entiendo que el dinero que acostumbramos a usar no es muy distinto de esta nueva forma de entender la economía. Pero soy incapaz de asimilar que el mundo gire en torno de una promesa vacía, una deuda constante que nos pasamos unos a otros.

Me sorprende la facilidad con la que algunos asimilan y aceptan la realidad de la criptoeconomía. Entiendo que la velocidad es un factor primordial a la hora de concebir internet y creo que de la misma manera, esa velocidad impera cada vez más en nuestra forma de actuar. Como un contagio. Siento que las cosas pasan por encima de mí como un avión que me despeina y, colgadas de las alas, muchas personas que están seguras de que es el mejor clavo ardiendo al que agarrarse.

Blake Snyder definía en su manual de guion Salva el Gato una original lista de géneros cinematográficos. En dicha lista, formulada en función del funcionamiento del guion más que de cuestiones como la ambientación o el tono, aparece un género llamado “El tonto con la lámpara”. Este género encarnado en películas como Cómo Dios o Cheque en Blanco, tratan sobre qué ocurre cuando la persona menos apropiada consigue un poder que escapa a su control. Para mí, esa es exactamente la imagen que tengo de cualquier joven rico traficando con NFTs.

                Algo que me molesta de la criptoeconomía y de todo lo relacionado con el posmodernismo es la mentira. Algo que discutimos en clase fue la supuesta imagen social, innovadora y anti-jerárquica que tiene la criptoeconomía. Es evidente que no es así, de ninguna manera puede ser así. Para minar en el blockchain se necesita una cantidad ingente de energía a la que un usuario medio no tiene acceso. De esta forma, sólo los individuos o grupos empresariales con capacidad económica y material interesados en minar serán capaces de llevarse la mayor cantidad de monedas posible. Lo que quiere decir que las diferencias de clase no se corrigen si no que se acrecientan con la llegada de estas innovaciones tecnológicas. Por no hablar de la huella de carbono que dejan estas actividades cuyas consecuencias, de nuevo, afectan sobre todo a la clase trabajadora que no solo sufre más los cambios del medio ambiente sino que es cargada con la responsabilidad y la culpa y se ve moralmente obligada a cambiar su conducta diaria mientras otras personas compran villas en mitad de China para minar un Bitcoin.

                Espero estar equivocado y ser más que un apocalíptico, pero sospecho que a estos integrados les preocupa más llenarse el bolsillo en silencio que crear un mundo mejor en el que disfrutar.

                La clase sobre criptoeconomía y el vértigo a lo desconocido también me suscitó esta viñeta.



Anestesia digital

De la nota en clase “Los indicios de una realidad son poderosos porque evocan dicha realidad más que la realidad por sí misma”.

Nos dirigimos a una realidad inmediata, es decir, sin medios, sin mediación. El otro día discutía con un conocido sobre viñetas, me decía que no solía entenderlas. Estuvimos consultando algunas ilustraciones y, al pararse a descifrar una más de tres segundos, la entendió. Yo le decía que el visual es otro lenguaje y que, aunque es sencillo, requiere aprenderse. Nos reímos de que, a pesar de estar saturados de imágenes, no nos supone un reto comprender ninguna. Fast food. La gente suele descartar las imágenes que suponen esfuerzo.

Si hacemos un breve repaso de los medios de comunicación (o del entretenimiento) de masas podemos caer en la cuenta de cuánto perdemos a medida que ganamos. Dar el paso de la experiencia real a la experiencia imaginaria es cada vez más fácil, o requiere menos esfuerzo, que no siempre es lo mismo. Para estar en la Nueva Orleans de La Conjura de los Necios es necesario imaginar, hacer el esfuerzo de oler y escuchar, incluso doblar a los personajes que aparecen dentro de tu cabeza. No requiere tanto trabajo visitar la Nueva York de Annie Hall, está ahí, a través de la cámara de Woody Allen podemos colocar las piezas lo suficientemente bien para absorber la experiencia de recorrer sus calles. Ya ni hablemos de la Florencia de Assasin’s Creed II. A día de hoy, para visitar París no es necesario coger un avión y consultar hospedajes, hay numerosas cuentas en redes sociales que te muestran desde su POV cómo es desayunar, salir, leer, comprar en la capital francesa como en cualquier otra ciudad mientras resuelven las dudas del resto de usuarios. En el futuro hablaremos del metaverso.

Hace unos años, con la salida del remake de Final Fantasy VII me preguntaba preocupado si mantendrían la parte de Mercado Muro. En ese momento del juego, en resumidas cuentas, tu personaje tenía que travestirse de la manera más erótica posible para convencer a un proxeneta de que lo prostituyera. Esto, que podía ser gracioso en los 90 (y ahora), tenía cabida dado el nivel gráfico del juego. Este estilo poligonal conocido como superdeformed, permitía cierta comicidad y alivio del tono en todo tipo de contextos dentro del juego. Con la llegada del remake en 2020 y la consecuente “mejora” gráfica a un estilo mucho más realista, lo que antes era tierno ahora parecía ridículo.

Comentando esta preocupación con mi hermano llegamos a la conclusión de que los juegos estaban perdiendo “literariedad”. En el juego original de 1997 era el jugador quien ponía las voces mientras leía cuadros de texto, incluso quien imaginaba los planos de cámara de cada conversación y mejoraba en su mente cada animación de combate. Debido a las limitaciones técnicas, era un espacio para seguir imaginando. En la nueva versión no te cabe duda: lo que ves es todo lo que hay. De este modo, que podría extenderse a cada juego que aboga por el efectismo antes que por la evocación, queda constatado que dentro del propio videojuego existe una inmediación latente.

Internet, en su función de extensión tecnológica del entretenimiento, suele responder a esta demanda de contenido fácilmente digerible. Desconozco las consecuencias reales de esto o de si es un fenómeno más allá de mi imaginación y lo visto en clase pero me temo que soy de la generación que dejó de leer ciencia ficción cuando empezó a vivir en un mundo de ciencia ficción. Creo que somos unos soñadores pero internet es un sitio que induce al sueño.


Riki Blanco para El País



lunes, 21 de mayo de 2018

DISEÑO | EMPRESA: Packaging

Se trata del diseño del empaquetaje del producto, en este caso: el álbum, en su caja con su respectiva bolsa de transporte. Se buscó la estética minimalista, fondo blanco protagonizado únicamente por el logo. El diseño del packaging está inspirado en la empresa Apple, cuyas cajas están ocupadas de la misma manera. Se intentó transmitir un espíritu elegante y sobrio con el uso del blanco y negro de la misma forma que con toda la identidad de la empresa.
El material utilizado para la caja es un cartón grueso, que aumenta el peso del paquete y protege con mayor seguridad el interior; esto es así para transmitir al cliente la imagen de un producto de gran calidad. La bolsa en cambio es de plástico qué es más resistente que el papel y transporta con mayor seguridad el producto.
La caja del álbum es de 30cm x 30cm y se abre con facilidad debido a las hendiduras de la tapadera. La bolsa tiene una capacidad de 3 litros y las asas están resumidas en cuatro agujeros para una estética más elegante.

lunes, 14 de mayo de 2018

DISEÑO: EMPRESA| Ideograma

Para el ideograma de la empresa o el desarrollo de iconos de señales dentro de la empresa se buscaba el minimalismo, de manera similar al logotipo, el ideograma debía ser lo más simple posible. 
Mediante la modificación del propio isotipo se obtuvo el ideograma de los aseos. La oficina se basa en una estructura modular en la que un elemento de la red es llamativamente mayor para destacar así su jerarquía. El icono del cuarto oscuro es negro como la habitación que representa, que solo está iluminada de luz roja, del mismo único color que aparece en su letrero. La sala de maquillaje está representada con unos labios pintados a medias. A cada cartel se añadieron letreros para que no quedara duda de su función. Todos tienen color para dar un sentido de unidad y de cambio a medida que el cliente avanza a través del edificio.

lunes, 7 de mayo de 2018

DISEÑO: EMPRESA| Papelería

La idea principal sobre la que se quiso construir la idiosincrasia de la papelería para nuestra empresa fue la sobriedad, de la misma forma que con el logotipo. El mismo isotipo debería jugar un papel importante en la composición de esta.
En el caso del sobre se buscaba un juego con la simetría y la continuidad de las líneas en el logotipo. De manera parecida funcionaba en la propia carta, que utilizaba líneas perpendiculares en las aristas inferior y derecha para recoger el texto mientras que la esquina superior izquierda compensaba con el logotipo completo. Para la tarjeta de presentación se quiso jugar con los espacios negativos y la proporción áurea. Sobre esta misma proporción se construye la tarjeta y en ella está libre un cuadrado perfecto blanco sobre el que se escribe la información y favorece un nuevo rectángulo áureo negro sobre el que va el isotipo en blanco. Las puntas de la tarjeta serían redondeadas buscando ergonomía y comodidad para el cliente.

viernes, 4 de mayo de 2018

Proyecto artístico

Introducción 

Este proyecto intenta ser una declaración de conocimiento básico sobre el poder. Sabemos quien está por encima, solo quería decirlo. El mundo del arte solía servir para hacer un comentario, sabemos tanto últimamente que no cabe comentario. Todo está dicho. Enseñémoslo.

Proyecto

Consiste en obras visuales en dos dimensiones en las que ver a algunos de los emperadores del siglo xxi.

Obras

Amancio Ortega rodeado de las marcas más ricas según la revista Forbes en 2017: Acrílico sobre tabla. Se trata de un salpicón de manchas de colores sobre un fondo blanco en el que también está un retrato de Amancio Ortega. Inspirada en el estilo del artista británico Richie Culver. Incluye un cutre decollage. 40x40.

Mark Zuckerberg compareciendo ante el tribunal/Me entristece, Me sorprende, Me divierte/ Yo Mark: Mark Zuckerberg en primer plano, su equipo detrás. Óleo sobre lienzo. 50x60.

Un muro de carne de un perro, un elefante burro y una vieja alemana: Técnica mixta (Impresión digital, decollage y acrílico sobre lienzo). Retratos carnosos de Donald Trump, Angela Merkel y Kim Jong Un saliendo de un mismo pellejo. 90x30 y billetes arrancados de su piel. 

Exposición

Exposición en el Santiago Bernabeu.

Dossier de obras