Práctica 4: Comparación de imágenes de la historia del arte

Hieratismo egipcio vs Helenismo griego

A la izquierda tenemos uno de los frescos de la tumba de Nefertiti; en él podemos ver con facilidad el hieratismo y la frontalidad características del arte egipcio. A la derecha vemos a Laconte y sus hijos, que representaría con claridad los atributos de la escultura griega: gusto por la naturaleza, movimiento en sus obras (escorzos), cuerpos idealizados y temas divinos. Mientras que los griegos trataban en su arte temas relacionados con dioses, atletas y héroes; los egipcios se limitaban a representar a sus deidades junto a sus faraones en el ámbito funerario. Ambas corrientes idealizaban a quienes representaban: en el caso del arte egipcio usaban un cánon estético de 18 puños, mientras que los griegos se regían por la ley de las 8 cabezas.

Dramatismo Barroco vs Realismo Decimonónico

Arriba, La cena en Emaús de Caravaggio; debajo, El Angelus de Millet. Caravaggio perteneció a la época barroca, en la cual destacan el afán por representar la realidad a través del naturalismo. También llama la atención la forma de representar la tercera dimensión y los volúmenes mediante la perspectiva en los cuerpos (escorzos). Por otra parte, Millet trabajó con el impresionismo. Se especializa en los temas campesinos, intentando representar la cara más dura del trabajo en el campo, de manera completamente cruda y realista, sin idealizaciones. Aunque también buscó representar fielmente la tercera dimensión, Millet lo hizo a través de técnicas como el esfumato.